前不久，随着《乐队的夏天》和《一起乐队吧》两大综艺节目的热播，许许多多的中国乐队从地下酒吧走到聚光灯前，被人们所熟知和追捧。

一时间，高亢的歌喉，嘶鸣的吉他，沉稳的贝斯，铿锵的鼓点，充斥了整个夏天，而摇滚乐也终于在主流音乐的平台上大放异彩。

提起摇滚乐，叛逆、躁动、无拘无束这些词就会不自觉地映入我们的脑海。不知道什么时候，它似乎成了释放痛苦的代名词，每一个沉浸其中的人，都只会宣泄自我，跟随着节奏摇晃脑袋。

但是，这个拥有70多年历史的音乐形式，绝非只为发泄内心的不满，相反，它一直在追求生命中的爱和阳光，而最能表现这种精神的作品，莫过于曾经斩获奥斯卡4项大奖的电影——《波西米亚狂想曲》。

这是一部以皇后乐队主唱弗雷迪·摩克瑞为主角的电影，讲述了他从音乐事业的渐入佳境到创作巅峰，再到陷入低谷，而后又重拾自我的故事。影片的结尾，当阔别乐坛已久的皇后乐队，在拯救生命的演唱会上再一次点燃全场时，无数人为之激动落泪。

作为一部豆瓣评分高达8.7的传记电影，它不仅展现了弗雷迪那起伏跌宕的人生，还透露出许多不为人知的摇滚精神，而这些精神，正是摇滚乐世代传承的真谛。

1. 追求极致，摇滚乐中的匠人精神

在《波希米亚狂想曲》中，摇滚音乐不仅仅是电影的陪衬，还同时起到活跃气氛和渲染情感的作用，不同于普通摇滚乐的躁动，皇后乐队的音乐时而高亢，时而悠扬，像英国绅士般优雅，就像他们生活的一部分。

整部影片都是围绕音乐而展开叙事的，它贯穿于电影始终，正如弗雷迪的一生，无时无刻不以音乐为伴。

他在寂寂无名时创作，在声名鹊起时创作，随时随地都要记录自己的创作灵感，而一旦灵感乍现，他就会冲到钢琴旁演绎出这段旋律。为了创造出完美的作品，他更是经常通宵达旦，在录音室里反反复复地录制，对每一段旋律都极其挑剔，直到达到满意为止。

影片中有一个桥段，在录制一首歌时，弗雷迪让罗杰站在一堆屏风中间，要后者不停地发出高音，罗杰只好垫着脚，卖力演唱。但仅仅是这一句，弗雷迪却始终觉得不够高，于是他让罗杰一遍又一遍地发声，直到声嘶力竭，并且让大家一起帮他和声，最后忘情地唱到倒在屏风之上。于是，这句简简单单的伴唱，却成为了《波西米亚狂想曲》这首经典歌曲中的一大亮点。

弗雷迪对每一个音符和节拍都追求极致，这是一种匠人精神的表现。他耐得住创作过程中的寂寞和枯燥，专心致志地打磨每一首作品，而这种精神，在每行每业，都是值得传承的珍贵品质。

如日本被喻为煮饭仙人村嶋孟，将近90岁高龄的他，还在用心地以古法烹饪米饭。他至今煮了超过800万碗米饭，而吃过的人，都连连称赞，说他的米饭能吃出幸福感。

从大米的选择到淘米的用水，从煮米的厨具到控制火候，村嶋孟全部亲力亲为，一丝不苟。他常常在蒸汽腾腾的厨房中，赤裸上身坚守在米锅旁调整火力，每隔30秒，只要锅子一有泡沫，他就得转动锅盖和饭锅，减少饭汁的大面积溢出，使得更多的营养停留在米饭之中。正是这样，才能让他成为日本稻米文化与料理传统的丰碑。

弗雷迪也是如此，即使明知自己身染重疾，但在生命最后的时光里，依旧没有放弃对摇滚乐的追求。他带领的皇后乐队，获得了第60届格莱美奖终身成就奖，在2001年入驻美国摇滚名人堂，成为上个世纪乃至现今最伟大的摇滚乐队之一。这些成就源于弗雷迪的匠人精神，而他一生的夙愿就是做好歌者，一位传承摇滚精神的歌者。

2. 永不妥协，才能成为自己世界里的王

弗雷迪的一生有过太多坎坷，这位出生于东非的音乐天才，有着一口难以直视的龅牙。他因肤色被歧视，因外貌被嘲讽，和乐队之间的、和经纪公司之间的、和爱人之间的磕磕绊绊也总是接二连三的发生。

但是，他却有着惊人的音域，能横跨4个8度，从男低音的F2到女高音的F6，而他在创作上的天赋更是鲜有人能与之匹敌，这是他的资本，也是他的依仗。于是，在影片中，我们没有看到这个童心未泯的大男孩身上有一丝懦弱，而是看到一个率性的创作者，看到理想主义的风骨，和敢于与命运对抗的勇气。

中国摇滚乐之父崔健，曾因拒绝修改自己的歌词，而备受媒体冷落，但他对摇滚的追求始终没变，默默地耕耘，使得他的作品成为80年代的一个文化符号，代代相传。他曾经在采访中说过：艺术就是不妥协。

永不妥协，这就是摇滚精神的核心之一，而弗雷迪则是用生命在诠释它。

在新专辑发布期间，弗雷迪执意要打破电台只能播放三分钟通俗歌曲的规定，坚持选定自己原创的长达六分钟的史诗级歌曲——《波西米亚狂想曲》，而唱片经纪人则以偏离大众口味为由拒绝。最终，弗雷迪与经纪人撕破脸皮，愤然离开。

但正是这首歌，成为了流传至今的经典，弗雷迪在追求纯粹艺术的同时，也给了一味追求产业化、商业化的当代音乐市场，一记响亮的耳光。

不仅如此，他在面对单飞诱惑时选择把经纪人撵下车；在得知自己患上绝症后，没有黯然神伤、自甘堕落，而是选择在生命中最后的日子里，和乐队其他成员一起在舞台上燃烧最后的热血，缔造最后的辉煌。

这一切，都源自弗雷迪不妥协的态度，他将生命和灵魂交给摇滚乐，并始终忠于自己的真实情感，面对一切试图染指他艺术创作的势力，决不低头。

在舞台上，弗雷迪是令数十万观众欢呼、呐喊的大明星，在台下他是永不妥协的战士，至始至终只专注于创作音乐，正如他的那首《We are the champions》里面所唱的，在摇滚殿堂里，他成为了永远的champions，永远的世界之王!

3. 回归初心，懂得爱的艺术，才能有灵魂

如果说，《波西米亚狂想曲》是一首歌颂弗雷迪的歌曲，那么它所传达出的柔情，则是摇滚乐的灵魂所在——因为只有爱，才能让艺术温暖人间。

自古天才多另类。弗雷迪在名声和事业都已到达人生高潮时，发现自己是个双性恋者。他向女友马莉坦诚一切，而难以接受事实的女友还是离开了他。

从此他开始沉沦，开始放纵，流连声色场所，接触不同的男人，他用纸醉金迷的生活方式来麻醉自己，忍受着内心无尽的空虚和寂寞。甚至在经纪人挑拨下，他脱离了乐队开始单飞，可是在沉重的工作压力面前，他身心交瘁，还患上了艾滋病。

在一个暴雨倾盆的夜晚，前女友马莉敲响了弗雷迪家的大门。原来，她并没有放弃弗雷迪，而是一直默默关心着他，她好言相劝，终于唤醒了弗雷迪的初心，让他重新振作起来。而当骄傲的弗雷迪第一次向昔日的队友低头时，等待他的，则是家人般的谅解和关怀。

弗雷迪其实很需要家庭，这是一种渴望过上自己喜欢生活的愿望。因为，在未成年之前，每个人的命运完全取决于自己的原生家庭，在很大程度上，自身成就也是家庭所塑造出来的。而由于肤色，弗雷迪自小就遭受了很多歧视，他在成年后选择与命运抗争，就是想摆脱自己曾经的家庭。

但当他伤痕累累之时，无论是女友的惦念，还是朋友的支持，都是在情感上给予他最大的宽慰。当弗雷迪回到家中，与自己的父母敞开心扉时，这股爱的力量就达到了顶峰，不仅揭开他多年来的心结，还成为他日后创作的源泉。

每一个渴望被爱的人，实际上都应该从爱自己的家庭开始，这就是人生的意义和价值所在，也是摇滚乐所追求的深层含义。

虽然，摇滚乐似乎从根子上就有一种让人不安的感觉，但躁动和冲劲背后，是它对生活无限的热爱和向往。爱之深、恨之切，附着在激昂旋律中的呐喊，目的不是为了宣泄心中的不满，而是向爱人、朋友、亲友、甚至世界表达渴望爱和关怀的诉求，这是摇滚乐手的初心，只有给予听众以阳光的音符，才能真正做到声入人心。

其实，我们何尝没有经历过焦虑和无助，无论是工作还是学习，诸多的不如意常常令我们灰心丧气。而在这个时候，等待我们的往往是那些无病呻吟、矫揉造作的快餐文化，我们身边充斥着娱乐至死精神下的视频、歌曲、节目，它们一味地追求宣泄和排解，却把曾经的理想，磨平了棱角。

而当上个世纪经典摇滚乐的旋律再起响起时，便禁不住让人向往那个充满诗和远方的黄金时代。那个时代，有着罗大佑、崔健、唐朝、黑豹、魔岩三杰的感时伤怀般的旋律，也有着皇后乐队那铿锵激昂的歌声，那是个用音乐唤醒青春斗志年代，青年人除了拼搏和热血，别无他求，那个时代摇滚乐的意义，似乎已经超越了音乐本身。而反观萦绕在我们周围那些舒适圈里的作品，却缺少了很多本该属于这个时代的斗志和勇气。

摇滚乐是一种信仰，它传递着匠人精神的态度，永不妥协的坚毅以及对爱和阳光生活的向往，这便是摇滚精神，它承载着对现实的反思，对命运的抗争，对理想的追求和对幸福的渴望。

我希望，每一个观看过这部《波西米亚狂想曲》的人，都能够在其中找寻回曾经的梦，并带着摇滚精神的力量，重拾信心，砥砺前行。直到有一天，我们也能够跟弗雷迪一样高举拳头，划破苍穹，成就自己的精彩人生。