爱马仕的丝巾，
堪称艺术品。
无论是印花，
还是色彩碰撞，
爱马仕丝巾的每一个细节都富有艺术性。
爱马仕的每一块丝巾，
背后都有一个故事。
这个故事，
需要两年的时间来讲述，
需要几十种色彩的汇聚……
和许多用电脑设计、机械批量生产的
印花丝巾不同，
爱马仕的每一条丝巾，
都是优秀艺术家手工设计的，
爱马仕的总部来自不同国家的艺术家图案设计师，一共有40位。
不同的国家不同的文化，
以确保爱马仕每一条丝巾的灵感和艺术创作都不一样。
爱马仕每年都会推出20款新品，
丝巾被分为四个主题，
分别为春夏秋冬四个花色。
接下来是刻印和印染，
这几乎是最复杂的工序了。
所谓刻印，
就是将设计在图纸上的图案
通过重组的方式表现在一种印刷的板上，
有多少种颜色就需要制作多少种印版。
而且，他们还会根据每年发布的20款新图案中的
每一款图案分别设计15种以上的不同配色方案。
因此，目前为止爱马仕的色库中已经有75000种不同的颜色。
不愧是国际奢侈品牌！
印版工序极其繁杂，
难度很大。
印版老师傅需要首先仔细研究艺术家的设计，
搞明白设计所要表达的意思，
再用肉眼仔细辨别原先的画作上到底有多少种颜色，
要把每一种颜色的细微区别都表现出来。
比如最复杂的人脸就有十几种颜色。
然后将图案完整地表现在丝绸上面，
实际操作起来需要费很大的脑力和体力。
在刻板师傅调配颜色的漫长时间里，
还有一批世界最顶级的丝绸被运到法国。
爱马仕如今在用的丝绸，
是从一种特殊的巴西蝴蝶蚕茧得到的。
蝴蝶每次生产300只卵，
然后生产出300只蚕，
吐丝成为蚕茧。
这300只蚕茧的任务，
就是被制成一块90×90厘米爱马仕方巾，
而300只蚕茧能制成多长的丝线呢？
450公里，可以绕北京五环4圈半。
把这450公里的丝线编织成一块小方巾，
花三个月的时间已经不算久了吧。
然后，工匠们将颜料混合在一起，
将它们煮沸，
根据已经完成的刻板，
配制出完美的颜色。
调配颜料的车间，
被称为是厨房，钢精锅、
电子秤、煤气炉、汤勺等橱具
是这里的基本工具，
工人们严格按照菜单
（70%的水、30%的粉、油、树胶）
将各种颜料按照不同比例与油、
水在煤气炉上加热，
再与树胶进行混合、调配，
他们称之为烹调，
可根据要求调配出不同的颜色，
当然这些配方是绝对保密的。
值得一提的是，
这里所有的颜料都要经过电子秤精确的显示，
多一点或少一点都是不行的，
甚至水和油的份量也是以相同的方法来计算，
非常地精细，
令人赞叹。
一旦颜色准备好了，
丝绸就会被拉伸到印刷台上，
一个接一个丝网就会被涂在丝绸上，
一层一层地添加上去。
等颜色被晾干，
再用蒸汽固定到合适的位置。
直接看看下面的视频吧，
看丝网是怎么印刷出来的。
最后，丝绸被切成正方形，
女裁缝用手卷起来，
用丝线缝好边缘。
这种手工缝制的卷边，
也是真正的爱马仕丝巾的最后一道标志。
从头到尾算下来，
制作一条爱马仕丝巾可能要花上2年的时间。
真正的爱马仕消费者，
也正是热爱这些奢华配饰背后的精心和质量。
好东西总是值得等的。
除了爱马仕极其精良的制作工艺，
爱马仕的每一款丝巾作品都是一个深邃的精彩故事，
带领我们探索充满幻想的世界。
遵循这一精神，
爱马仕的丝巾设计师团队不仅仅是艺术家，
更像是作家，
他们探索着不同题材的故事，
不断创作出美轮美奂的杰作，
讲述着世界上精彩的故事，
带你通往一个神奇的想象世界。
想知道爱马仕有哪些丝巾与藏地题材有关吗？
1996年著名设计师Dimitri Rybaltchenko
发表的爱马仕丝巾作品名叫：Prieres au Vent（风中的祈祷）
这幅「风中的祈祷」
画的是虔诚的藏民手拿转经筒转山朝圣的图案，
转山是藏族的一种习俗,
即一种以绕山行走的虔诚、
朝拜和祈福活动与仪式。
这幅作品是Dimitri在尼泊尔旅行之后绘制的作品，
非常具有藏地风情！
爱马仕
曾在2009年推出过
布达拉宫图案的限量丝巾，
名为 履风女人
备受国内明星追捧。
绘制这条丝巾图案的，
是探险家和摄影师亚历山大·戴维·妮尔，
二十世纪第一任女性伟大记者，
这块丝巾绘制的正是
人们千里迢迢朝着布达拉宫前行的画面。
2008年爱马仕由著名摄影师、导演Eric Valli掌镜，
拍摄了爱马仕2008年秋冬大片，
也完美融入了藏式元素，
这组大片正符合Eric Valli一直以来的审美，
将喜马拉雅的当地特色融入爱马仕之中，
实现了前所未有的美感。
不得不说，
爱马仕丝巾的每一款都非常美，
关于藏地的题材更是神秘而独特，
你，是不是也心动了呢？
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