分析校场卡视野原理

年画原先叫做纸画画贴欢乐图，乃春节用以装饰门户和住宅的传统艺术品，堪称民间绘画的一朵奇葩。其起源很早，及至明清两代木版年画进入巅峰期，天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞、广东佛山等地成为主要产区。晚清上海旧校场年画虽属后起之秀，却也曾独树一帜，成为我国年画杰出代表之一。

年画市场崛起

近代的申城，在迎春时无论是富丽豪宅，还是普通民居，都会张贴本埠盛产的旧校场年画，它们显得琳琅满目，美不胜收。

旧校场年画发轫于苏州桃花坞。在历史上，苏州一直是富庶的江南名郡，人们讲究生活情趣，年节民俗风物颇多。桃花坞年画由绣像图演变而来，到明代发展为民间绘画的一个流派。清代雍正、乾隆年间，桃花坞年画因色调艳丽、装饰性强而深受欢迎，年产在百万张以上，除风行于江浙，还远销鄂、豫、鲁等地。

沪南的旧校场（今旧校场路一带），靠近热闹的上海老城隍庙，在明代曾是驻兵演武之地。入清后，因庙会而聚成街市，汇集起不少制作和销售纸锭、香烛等民俗用品的小店。清代嘉庆年间，开始有画商在旧校场代销外埠年画。咸丰年间，该处成为从苏州桃花坞旅沪画师的落脚点，他们或自办作坊，或受雇于新开画铺。不久，这些民间艺术家觉得申城是个大码头，仅靠模仿桃花坞年画难成气候，必须另辟蹊径，产品才有望打开销路。于是，他们在吸纳桃花坞年画精髓的基础上，与寓沪各地画家联手进行变革，形成新的年画风格，使产品很快就走红，并被统称为旧校场年画。同治、光绪年间，旧校场年画已盛极一时，大小画铺接连开张，因有利可图原本卖香烛的不少店家也改营此业（如维兴香店更名为义盛斋），以致在老城厢内出现了年画一条街。旧校场的画铺最多时达数十家，其中名称可考的有三兴斋久和斋铭香斋异馨斋筠香斋彩云阁飞云阁爱莲堂韩菁华吴文艺吴锦增吴太元孙文雅赵一大甘德盛老文仪周恒兴周兴源兴泰兴新昌孙茂记新记松记和记等，店主们纷纷重金聘用高水平画师和雕版艺人，提高年画质量。

旧校场的画铺平时经营文房四宝等，到农历腊月才集中批发、零售年画。届时，各个铺子都会在门前特制的木架上展示自己的年画品种，有的伙计扯开嗓子向云集的批销者吆喝：大年到，年画旺。阿拉店里货色考究，千万别错发财机会！在周边的马路旁，小贩们则铺了油纸设地摊卖年画，并以生动有趣的即兴说唱吸引众多行人，大家在有钱没钱，买画过年的笑语中陆续围拢来挑选。所以，春节前的旧校场总是一派喜庆祥和的景象，逐渐成为著名年画批发市场。

品种丰富多样

旧校场年画形式多样、题材广泛、画面生动、刻印精雅，曾是申城值得自豪的一个文化符号。

旧校场的画铺多为前店后作坊，操作都有严格的规矩。在同一条弄堂住着年逾八旬的沈老伯，他早年曾在旧校场的画铺供职，因而热心地给我看过他所藏的珍品，并详细介绍年画生产工序：绘画，由画师先设计黑白稿，再画成效果图；刻版（材料多为坚硬细匀、不易翘裂的枣木或梨木），雕成的版片须忠于原作，无损其画意和笔势，不失其韵味和神态；套印，一般为五六次，多时达十几次（少数尚须描金扫银敷粉），每版一色，平刷印出，最后有的还要进行装裱。

旧校场年画从形式上来看，大致可分成以下品种：中堂，专挂于客堂正中的立轴，画面有山水、花鸟或人物，两旁宜配对联；屏条，张贴于客堂左右墙壁，通常由四条、八条或十二条组成，画面有统一主题（或是连续性故事）；宫尖（也称贡笺），常以一整张纸印成，画面人物较多、背景开阔；三裁（即把一整张纸裁为三张），属很普及的小型年画，适合张贴于多种场所；横披和竖披，供横贴、竖贴的狭长形单幅年画，常出现于面积较小的房间；门神，多以双幅出现，画面一般是武将秦琼、尉迟恭或关公等威武形象；门笺，彩印与剪纸相结合的直长方形年画，能把门庭装饰得喜气洋洋；窗顶和窗旁，系张贴于窗子上方（多分格绘花卉图案、人物故事）、两旁（多绘瓶花图案）的狭长形年画；月光，画面多以圆月形构图，左右两幅相对称，张贴于窗子两边或大橱门上；桌围子，春节摆供时用于八仙桌，有八仙庆寿和凤戏牡丹等图案；神马(也称纸马)，一种是《定福宫》（绘灶君捧圭独坐神椅、五个儿童争夺金盔），另一种是《红面灶》（灶君与五子除脸染红色外，其余皆绿、黄两色套印），还有一种是《赵军官》（绘一貌似赵云的骑马将军，下衬各路仙官、文武财神）；年历画，一般绘于《春牛图》和《三星图》之类吉祥画上，可看全年日期、节气等，有的甚至是三年历，装饰性、实用性兼备。

旧校场年画从内容上来看，除了风俗时事、岁朝吉祥外，也有不少其他题材：描绘戏曲故事，如甘德盛刻印的《战宛城》；刻画仕女仪态，如老文仪印行的《兰闺韵事》；反映太平天国兴亡，如飞云阁印行的《曾国藩克复南京城》等。另外，有的画铺还专门设计了《九九消寒图》，一般张贴于堂屋，常见者为画面绘一枝素梅，枝上有花八十一朵，从冬至日起每天用红笔涂抹一朵，到花瓣尽染，则春深矣；或绘八十一个圈，排列成九行，每行九个圈，从冬至日起每天涂抹一个圈，但并非让圈里全着色，而须遵循上阴下晴雪当中，左风右雨要分清的口诀操作，以便记录一个阶段天气情况和计算数九日数，这明显带有娱乐性。

题材涉猎广泛

旧校场年画脱胎于中西文化的剧烈碰撞和逐渐交融。上海开埠后，随着长期的华洋共居和五方杂处，孕育了融合中西、兼容并蓄的海派文化，这推动着旧校场年画不断创新；申城新兴市民阶层壮大，有了更高的审美要求，这激励着旧校场年画锐意进取；十里洋场光怪陆离，并开风气之先，这拓展了旧校场年画的创作视野和想象空间。所以，旧校场年画博采众长，糅合着中国传统文化的精华和西方艺术的异彩。

旧校场年画完全摈弃了许多老作品的程式化倾向，技巧新颖，线条流畅，设色繁复，构图多变，常给大家以观之不尽的感觉。在保持优秀传统的前提下，其呈现这样的特点：努力展现故事意境，戏曲年画背景超越舞台，如筠香斋的《新绘梁山伯相送祝英台》，近似连环画；积极反映新事物和新景观，如《海上第一名园（张园）》《新出夷场十景》《中外通商共庆大放花灯》《各行各业风情图》《西洋斗鸡》《闹新房》等，都展示了西风东渐之情形；注重体现反帝爱国情绪，如《刘永福镇守台南大胜》《奉天绅民协助饷银，曾大元帅誓灭俄兵》等，成了清末鼓舞人们抵御外侮的宣传画；如实留存地方资料，如《上海四马路洋场胜景图》描绘了当初租界丝厂阿姐放工请倌人出局红头巡捕捉叫花子等社会状况，《西国车利尼大马戏》记录了那时西洋马戏团来沪演出的不同场景和热闹程度。正因如此，其不仅在国内许多大、中城市行销颇畅，还流传到了东南亚的华人聚居地。

更为有趣的是，苏州桃花坞的一些作坊不仅踊跃销售与其有渊源的旧校场年画，还一再进行翻印。顾公硕的《吴友如与桃花坞年画的关系》提及：桃花坞木刻版片中，至今还保存着不少这种翻版年画。尤其是介绍当时上海风光的年画，几乎全是翻版。例如《苏州铁路火轮车开往吴淞图》就是一张翻刻的年画。原图是介绍清代吴淞的火车站风景，翻印以后，却莫名其妙地硬加‘苏州’二字。

名家积极推动

晚清，上海成为东南大都会，许多外埠画家携艺来沪，使之逐渐成为一个绘画活动中心。黄式权的《淞南梦影录》谓：各省书画家以技鸣沪上者，不下百余人。于是，有识之士发起组织画会，积极开展活动。不少画家受到新风气影响，在中国画的传统基础上吸纳民间绘画艺术和西洋画技，逐渐形成融古今土洋为一体的海上画派，又称海派。海派作为艺术流派滥觞后，很快渗透到包罗万象的上海文化之中。

对推动旧校场年画发展作用甚大的海派画家，首推吴友如和钱慧安。他们参与创作和不少佳作被翻印，无疑使旧校场年画更具活力。

吴友如，原名嘉猷，江苏元和人，早年曾在裱画店当学徒，后寓居上海。1884年，他应聘主绘《点石斋画报》，作品犹如用画笔写新闻，大到中法战争、中日战事，小到邻里斗殴、水火灾劫，每幅画均配妙趣横生的文字交代来龙去脉；其间一起为该刊绘画的，还有周慕桥、张志瀛、金蟾香、田子琳、何明甫、戴子谦、马子明等，这个美术群体有较大社会影响，尤其对促进年画创作起过不小的作用。他负责《点石斋画报》《飞影阁画报》期间，在春节时都随刊附送精致年画。在绘画方面，他重视中国画的传统手法，也吸纳西洋画的透视法等，作品构图紧凑，生动精美。他为旧校场的画铺绘过不少作品，如其中的《闹元宵》，画面共二十余人，场景描绘细致，元宵节的欢乐跃然纸上。

钱慧安，字吉生，江苏宝山清溪镇人。他在幼年就喜欢绘画，擅长工笔画，所绘人物、花卉、山水均能自出机杼，不落前人窠臼；很多作品笔力遒劲，姿度娴雅。清代光绪、宣统年间，与倪田、宋海、邓启昌、舒浩等卖画沪上，名重一时。1909年，他与高邕、姚鸿、黄俊、汪琨等发起成立豫园书画善会，曾被选为会长。现存的旧校场年画中，还可看到一些他的作品，如其中的《竹林七贤》（翻印），独具神韵，使观者如临其境。

正由于大批海派画家的加盟，旧校场年画提升了艺术层次，所以海外不少机构都进行收藏，如英国大英图书馆保存着十多幅旧校场年画。

辛亥革命前后，随着一批新型书局相继在申城开张，五彩石印很快被广泛应用，木版年画便走向衰落，月份牌很快蔚为风尚。可以说，散发着浓郁海派文化气息的旧校场年画，曾是申城亮丽的迎春风景线，其带给人们的祝福更新的热烈气氛，颇值得回味；所记录的黄浦江畔昔日都市风情，则令人沉思。（朱少伟）