豆瓣7.1分——这是《破事精英》播出两周后的成绩。
对于一部诞生即有争议的作品来说，想要取得这样的成绩，意味着要比其他剧集付出更多努力。
《破事精英》是韦正在《爱情公寓5》之后第二次担任编剧的作品，他在微博上写道，比我想的高很多了。感谢低星评价警醒我们勿忘过去，感谢高分评价鼓励我们看向未来。
作为《爱情公寓》系列后的一次全新创作，韦正和《破事精英》都在经历一次冒险，同时也在闯关。第一关，就是不让《破事精英》背上类似《爱情公寓》的沉重包袱，让观众能够客观、理性地看待这部作品。
因此，当一些观众给《破事精英》扣上抄袭的帽子时，他果断在微博上发起约战：如有《破事精英》抄袭任何英剧美剧日剧韩剧泰剧国产剧的实证，可在微博里联系我，我逐一答复，有问题当众道歉，删除所有相关片段，并作为第一署名编剧，承担所有法律责任……有种来战。
十几天过去了，没有一个人能拿出实证。韦正告诉影视独舌。
从作品层面来讲，《破事精英》是对现实的一次切片，人们在职场和生活中遇到的很多问题，都能在这里得到纾解；它的实验性和创新性毋庸置疑，互动形式、双重结局、特摄手法、AI元素、歌舞形式，以及天马行空的道具，都让人们眼前一亮；它的群像戏丰富立体，每个人都能从破事部的七个人身上看到自己的一面。
这几年，喜剧电影、喜剧综艺、脱口秀、喜剧小品都取得了突破性的发展，唯独喜剧剧集（包括情景喜剧）遇到了巨大的创作瓶颈。
一方面是从业者稀少，投入的力量不足。另一方面是题材萎缩、形式老旧。可以说，喜剧剧集发展到今天，必须要做题材拓展和形式创新了。
《破事精英》的价值就在于它在做好喜剧本分的同时，把职场人真正的命题和困境写进去了。它用荒诞现实主义的手法，回归了文艺干预社会的传统。
某种程度而言，这部剧里倾注了韦正导演的很多执念，让观众傻乐的东西不难拍，但我想拍一部更有思考价值和社会意义的作品。
以下为韦正导演自述：
反商业，但有力量
《破事精英》的剧本策划启动得非常早，大概在《爱情公寓5》播出的时候我就动笔了，那时疫情刚刚席卷而来。在那之前，我们已经经过了好几轮的内部策划。
其实在很多人看来，重开一个IP，并不是一个聪明的选择，毕竟《爱情公寓》系列是一个在商业上非常成熟的项目，有稳定的受众和很高的播放量，且口碑不错，但我真的不想再拍了。在这一点上，我非常坚决。
一来，《爱情公寓》系列一直有很多负面反馈，我们不想总是纠缠在这些无意义的事情上；二来，一个IP、一套人马，总有创作枯竭的时候，而创作者需要有危机感。
再者，我需要表达新的主题、新的故事，书写新的时代变化，而《爱情公寓》系列显然无法承载这个需求。
道路有很多条，我们选择了最难的那一个。平心而论，《破事精英》不是商业上的最优解，但它承载了我的创作执念，而平台也给了我们非常大的信任和支持，没有干涉创作，这让项目的推进非常顺利。
我写剧本有一个习惯，写故事之前，先写大量的背景和人物小传。尤其是人物，我需要看他是不是吸引人，有没有成长的空间，能不能撑得住各种可能性。
因为《破事精英》是一部群像戏，每个角色的戏份都很足，这就需要人物有不断挖掘的潜能。
李佳航饰演的胡强，是人物塑造里的一个核心。他是破事部的经理、团队的领导者。基于他，我们推导出了他的几个下属的画像，比如年龄分布、性别分配乃至性格特征等等。
然后是场景。破事部不是一个典型的场所，它不是《我爱我家》里的日常住所，也不是《候车大厅》中的候车室，更不是《爱情公寓》里的公寓，现实中的公司是不会有破事部这样一个部门的。
如果说，《爱情公寓》里的公寓是一个美好的乌托邦，那么破事部就是一个被遗忘的角落、一个垃圾堆、一个避难所，是一个荒诞和现实的结合体。这个地方看起来很荒诞，但里边发生的故事，却很落地、很真实。
破事部场景草图
在荒诞中反映现实，是我在创作上的一个执念。因为在当下的创作环境中，这样的东西不是太多了，而是太少了。如果我作为一个已经拍了十几年喜剧的创作者，都没有决心去尝试，那还有谁愿意去做呢？
所以我一直说，我们挑了一条比较难的路。
具体难在哪里呢？首先，《破事精英》所探讨的严肃话题，是偏男性向的，这与当下盛行的她剧集背向而行。
其次，《破事精英》刻意避开了感情线。我知道在一个办公室里安排三对CP可能会很受欢迎，但我不愿意这么干。当然，在不影响核心表达的情况下，会适当做一些调剂，但它绝不会成为主菜。
第三，这部剧里涉及到的很多话题，需要一定的社会阅历才能充分理解。这就意味着，我们实际上放弃了一些低龄用户。
在这么多不利因素的情况下还要坚持，是因为我们想要做一部有力量的喜剧。
《破事精英》里的七个角色，都有置之死地而后生的勇气，他们在人生最低谷的时候抱团取暖，坚持工作和生活，这是破事部的团魂。
我希望观众看到的是，你再倒霉，也没有这帮人倒霉。如果他们都能重新站起来，那么你一定也可以。只要能够给人带来一点希望，那么这事儿就值了。
打工人的打工魂
很多人看到《破事精英》的主角都是《爱情公寓》里的熟脸，就下意识地以为这次合作是顺理成章的一件事情。
其实不是，这部剧的演员经过了一轮又一轮的遴选。
我一直觉得，导演需要去逼一下演员，看他是否能在压力之下，产生更多惊喜。我有过表演经历，不太相信演员能够天生与某个角色达成某种契合。想要彻底融入角色，不花费大量的时间，付出更多努力，几乎不可能。
尤其是，喜剧对演员的要求特别高。比如，《破事精英》的台词量非常大，只要镜头给到演员，他就得开口。他们说出的每一句台词，既要有生活的质感，又要暗藏喜剧的包袱笑料，还要有喜剧的节奏。如何达到这一要求呢？只有练！没有捷径。
每个演员都要跟我进行一对一对词，我需要他们的状态达到最佳，也需要他们演出角色的记忆点。然后在这个过程中，我发现演员们都缺失了最重要的一样东西：职场人的心理和行为逻辑。
这一点，与表演技法无关，却是演员能否真正认识角色、理解角色的关键所在。
只有当演员亲身在办公室里加班到晚上12点，才能体会到全楼只剩下你一个人时的孤寂感；只有真正在高峰期挤地铁上班，才能体会到上班通勤时的绝望感；只有你的方案被客户一次又一次打回，你才能感受到上班时的恐惧、痛苦和绝望。这是一个最基本的土壤，只有在这个土壤上生长出来的喜剧，才有现实质感，才能让观众有代入感。
因此，演员们在开拍前，都去了剧中Lisa的扮演者所在的公司实习，为期一个多月。当时我就对她说，千万不要认为这件事情是在走过场，你要给他们做实习生应该做的工作，要以真正员工的标准来要求他们所有人，该骂的时候也不要手下留情。
实习过程中，演员们感受到最多的就是无力感和绝望感。因为他们刚去的时候什么都不会，PPT不会做，基本的职场技能也没有。那种感觉，就是真正上过班的人，才能体会到的。
这是他们进入角色的基础。有了这个过程，原来看不懂的台词能看懂了；原来get不到的职场吐槽，能明白是什么意思了。
这里要额外说一下金若愚的陕西方言，很多人认为这个角色说陕西话，与《武林外传》里的佟掌柜有些相似。其实不是这样的，我们一开始定的是河南话，但感觉不太理想，可能在韵律上，好玩的程度还是不如陕西话。也考虑过四川话，但《爱情公寓》里已经使用过了，所以我们都不太想用了。后来又试过东北话，但东北喜剧满地都是，缺乏新鲜感。所以，使用陕西方言，反倒成了最优解。
演员屠画是东北人，她特意为这个角色学习了陕西话，完成度很高。
在这部剧的创作过程中，我非常感谢演员的配合。因为我是戏剧出身，坚持传统的创作流程，演员试戏、一对一对词、剧本围读、体验生活等流程样样都不能少。所以从一开始，面试时不愿意试戏的演员就直接被淘汰了，对表演没有真正的热爱，对剧组没有很高的配合度，进不来《破事精英》的组。这个标准，不仅限演员，其他部门也是一样。
每次剧本围读，我要求所有部门的负责人都必须在场。
编剧组能够通过演员的现场表演，直观地看到每句台词的效果，然后做对应修改；
导演组能够对演员的表演形式和表演动作，适时提出意见，并提前构筑视听语言；
服装道具组能够更清楚地认识人物，将每场戏的人物造型具象化，把控好每场戏的造型和道具的细节。尤其对于喜剧来说，包袱响不响，有时候道具是重中之重，制作道具的人一定得提前做到心中有数。
剧本围读前后算下来进行了九天，这个过程帮助全组各个部门的人对剧有了一个统一的认知，做起工作来事半功倍，因为大家都在朝着同一个方向发力。
不把自己关到牢笼里
算上剧本创作前的策划时间，《破事精英》开拍前的筹备整整用了两年时间，拍摄用了六个半月。后期剪辑在拍摄期间就开始了，总共花费了一年时间。创作周期远超其他电视剧，但它最大限度地提高了完成度。
《破事精英》的形式、影调、道具等方面都有较多的创新，这既是主创人员的一次实验，也是我一贯的追求。
应不应该在剧中融入一段歌舞元素，见仁见智。作为一个创作者，我的判断是，首先它是一个完全不一样的东西，能与当下的主流电视剧区隔开来。我始终认为，这种尝试且不论效果如何，都应该得到宽容，观众不能一边批评国产剧没有创新，一边否认我们所做的突破。
其次，一个故事的发展，会不断拉升观众的情绪，当这个情绪到达一定程度时，普通的形式很难继续将它推高了，这时候出现歌舞，能够有效地起到情绪爬升和主题升华的作用。
其实不只是歌舞，观看《破事精英》的过程，你会发现，它有时出现恐怖元素，有时又变成了悬疑片，还会有科幻片的味道，这都是创作者达到目的的方式方法。
这是我在创作上的一个观点：不要人为地框定某一个具体的类型和形式，那样会把自己关进牢笼里，不利于创新。
所以，《破事精英》的一大关键词就是：不限定。我没有去限定每集的时长，有的90分钟，有的50分钟，也有的35分钟；我没有限定故事的结局，像第16集就有实然和应然两种结局，观众一天只能刷到一种。讲过劳死的第18集，观众在晚上11点前看和11点后看，也会看到完全不一样的结局。
这是一种探索，只有不断尝试，才能发现真正的好东西。这也是一种惊喜，是《破事精英》给观众的礼物。
更重要的是，这是对自我的一种逼迫。比如，我们没有用传统意义上的片尾曲，而是拍了二十多个不重复的片尾剧。我要求每一支的形式和形态都不一样，但同时要符合那一集的主题。观众乐意看就看，不乐意看也不影响正片，我作为一个创作者，在这个过程中尝试了不同的流派，生发了很多创意。过程很苦，但思维得到了锻炼。
还有口是心非帽、巨无霸大炒锅、钉钉乐等让人眼前一亮的道具，都源自于不限定的秘诀。
喜剧需要革自己的命
讲过劳死的第18集是我非常喜欢的一集，它体现了《破事精英》的一大基调：荒诞现实主义。
为什么荒诞？因为人的意识不可能进入自己的身体，亲眼目睹自己的死亡。为什么现实？因为在心脏破裂的那一刻，我相信每个人都能体会到那种心痛的感觉。
好的喜剧片应该能给人力量，这是我现在对喜剧的一个理解和定义。
坦白说，长篇喜剧的凋零，和短视频的飞速发展不无关系。长篇喜剧的创作者需要以一己之力，PK全网数百万短视频创作者的喜剧天赋，这是一个不可能完成的挑战。所以在这个背景下，我们需要重新思考长篇喜剧的使命和目的。
让人开心固然重要，但长篇喜剧更要给人希望、温暖和力量。一言以蔽之，短视频、综艺提供不了的价值，才应该是创作者做长篇喜剧的根本动力，而长篇喜剧的厚重感，是它区别于其他喜剧产品的关键。
否则，即便你短期内可以靠爱情、CP、流量明星取胜，但时间长了你就会变得扭曲，会变成偶像剧、爱情剧，直至彻底降解为一个元素，喜剧片的类型从此消失。
这就又回答了最初的那个问题，为什么我没有继续拍《爱情公寓》，而是写了《破事精英》。
目前来看，我们或许在观众层面和市场层面付出了一定的代价，但也收获了相应的回报，更多人对我们的尝试持肯定态度。
《破事精英》将在本周收官，但故事还远远没有结束。第二季的后期已经进入收尾阶段，风格和第一季相比，又会有所不同。如果说第一季是立人物的过程，那么第二季则更偏重人物命运。
当然，它的荒诞感和现实性，一如既往。
【文/许心强】
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