如果将所有Beyond的作品一字排开，让你从中挑出最引人注目的一类，我想10个人里有8个人会毫不犹豫地选择怨曲。Beyond怨曲，数量很多，独树一帜，悲凉入心，超级励志。
作为一支对乐坛和大众有着深远影响的摇滚乐队，Beyond为后世留下了数量巨大的音乐，更为难得的是这些作品还曲风多变题材宽泛，他们从不拘泥于某种单一的题材，而是张开双臂去拥抱更大的世界。
根据主题方向的不同，Beyond的歌大致分为如下几类，家国、和平、怨曲和爱情，可谓丰富多彩。如果仅按悲喜的标准去划分，那么Beyond的歌大多数都是悲歌。
在众多的代表作里，由于Beyond的怨曲涵盖了理想、现实、自由、抗争、励志等元素，因此显得尤为引人注目。总之，只要一提起他们的歌，怨曲必是无法绕过的一个大类，这是很多歌迷的最爱，也是被翻唱几率最高的类型。
怨，抱怨，埋怨，哀怨……在眼花缭乱的音乐世界里，人们特别青睐哀怨和悲伤的歌。听悲伤的音乐时，人更容易共鸣，并从中获得慰藉和解脱，在这种特殊的氛围下，作者与听者的孤独、挫折和失落不谋而合了。世人皆感孤独，渴望互相倾诉。
虽然Beyond多怨曲，但此类作品主要集中在乐队早期和中期，也就是五子和四子时代，到了三子时期，悲怨味道的歌明显减少，取而代之的是爆发和另类。这也是为什么很多歌迷无法接受三子作品的根本原因，毕竟相比之下，怨曲更富有亲和力。
想必歌迷们也发现了，凡是那些播放量高翻唱度高的怨曲，几乎绝大多数是黄家驹创作的曲子。这是一个值得探究的问题，为何Beyond的经典怨曲大多出自家驹之手呢？
音乐的色调即是作者的性格再现
艺术是创作者灵魂的回声。作者是何种性格，写出的旋律便是何种色彩，这一点在摇滚乐中体现得更加彻底。如果你不能在作品中袒露真实的自己，那么你的音乐也很难长久地打动别人。
无论是欣赏作品，看访谈视频，还是听家驹生前好友的描述，都不难看出家驹是一个外表阳光内在忧郁的人。给别人阳光，意味着谦逊懂礼，崇尚平和自然。暗里忧郁，说明能洞察隐忧，并力图求变。这样的性格很受欢迎，同时也注定要背负太多重担。
去把八九十年代的香港音乐听一圈，你会以为那是一个偶像辈出满目繁华的时代。在看似红火的表象背后，歌手们翻唱成风，各大颁奖礼上情歌一家独大，你爱我我爱你的浪漫之音处处风靡，除此之外，几乎听不到任何杂音，又或者说，是过于强大的情歌淹没了偶尔跳出的微弱杂音。
只有一种声音，一定不是好事，没有其他声音出现，何来百花争鸣？人人都在写情歌，人人都在听情歌，这对艺术的发展无异于是灾难。很多人置身其间却浑然不觉危险，也有人看到了问题所在，要么佯装不知，要么无能为力。
英雄大多孤独，因为在他们所选的路上同行者甚少。去改变，就相当于要和所有人为敌，势必要付出巨大的代价。在观察和思考之后，家驹决意要做变革者，这既是性格使然，也是高度的自信，更是一种社会担当。
从Beyond成立之日起，家驹就是创作核心，他的要求也很简单，别人翻唱我原创，遍地情歌我多元。在夹缝里，在压抑下，在愤懑中，他写就了一首首怨曲，这些作品就像一朵朵昨日之花，这些花开至今天依然娇艳。
在音乐里，你能读懂一个真实的黄家驹，那就是他自己，毫不掺假。
总有人好奇，黄家驹有什么伟大之处，Beyond有何过人的功绩，不就是一支普通的乐队吗？答案有些复杂。
家驹用了十几年，原创了大量不朽经典。Beyond用了二十二年，教会了年轻人如何绽放本色。正是他们的作品和气质让很多人明白到，歌唱不是空洞乏味的呻吟，音乐不是娱乐的附属品，摇滚是每个人身上不羁的底色，不妥协不跟随是活着的终极意义。
确实，他们并没有从根本上改变乐坛的积弊，但能唤醒人们沉睡的理想，用双手去改变身边的乱象，即使面对冷眼和非议，也要一条小路爬到底，这样的歌，这样的人，你觉得够伟大么？
坎坷的经历催生怨愤的作品
梵高一生命运多舛挫折不断，他的人生简直就是一出悲剧。儿时自闭叛逆，青年时愤世嫉俗，生前穷困潦倒，作品得不到认可，其画法更被主流画界所排斥，死后却成了顶级大师，作品屡屡在拍卖中创下天价。
他的画别人是画不来的，只有他才能创作出绚烂和孤独同时并存又同时诱人的《星月夜》。
坎坷和痛苦虽不是艺术大成的绝对必然因素，但不可否认，它们的确能让艺术作品焕发出顽强的生命力。
回顾家驹的音乐生涯，你能想到哪些词汇？成蹊想到的是黑暗、绝望、纠结、矛盾、痛惜、无奈。
有才华的队员是乐队的最大财富，心有灵犀的伙伴本就可遇不可求，家驹却不得不忍痛送走一位又一位音乐好手，邓炜谦，李荣潮，陈时安，刘志远。作为队长，他一定明白大家离开的原因，有的是音乐理念不合，但更大的原因是看不到希望。没有希望，也就没有了盼头。
首张专辑盒带要自资出版，作品没多少人认可喜欢，首场演唱会全靠成员们吆喝宣传，最后竟然还亏了本。坚持写起来只有两个字，但做起来太难了。经济上的拮据咬咬牙可以忍受，但看不到出路的苦闷显然摧毁性更大。
在乐队最艰难的岁月里，再见理想、Long Way Without Friend、随意飘荡、追忆等曲目相继问世，每一个音符，每一句歌词，都是家驹的切身感受。哪怕是在Beyond走红之后，家驹仍然又谱写了诸多怨曲，如又是黄昏、午夜怨曲、无悔这一生、灰色轨迹、无泪的遗憾、坚持信念、谁伴我闯荡等。
去日本发展的两年，家驹心中的悲怨之情到达了顶点，这一时期他写了遥望、无语问苍天、海阔天空、命运是你家等作品，较之以往的怨曲，这些歌更为凄冷和无奈。
不同时期有不同的心路历程，不同的心境带来了不同的创作角度，由地下到地上，从香港到日本，Beyond唯一不变的是哀怨的基调。
记得有歌迷曾经问起，为什么Beyond的歌词里经常出现唏嘘？家驹唱歌时为什么总有吼声或叹息声？我说，你经历过他的经历之后就明白了。
人们不懂也不想懂你的热爱
如果你简单地热爱一件事，多数人会表示理解，但如果你疯狂地热爱一件事，绝大多数人就无法理解了。这是很可笑的，可笑之处在于，人们一边喊着只有疯狂的热爱才能缔造奇迹，一边指责你的热爱太固执太过度。其实人们更希望你普通，甚至是庸碌。
从17岁拿起吉他算起，满打满算家驹的音乐之路一共也就走了14年。这14年里，为了心底的热爱，他付出和承受了多少？
不分日夜的练琴和创作，在家人看来是一种吵闹，父母和姐姐都很奇怪为什么偏要做这么吵的音乐呢？哪怕是到了演唱会现场，黄爸爸也还是忍不住从头骂到尾。面对家人的抱怨和不理解，家驹会怎么解释呢？
家驹深知，在香港玩摇滚乐一定前途渺茫，看看身边那些同道中人就知道了，能走出地下的摇滚乐队有几支？能聚拢人气赚得名利的又有几支？屈指可数。乐队被迫解散倒是常态，要么出国留学，要么转入幕后，要么雪藏兴趣转行。既然要做开拓者，有些苦难必须要咽下。正如他的友人所说，当时没人认为Beyond能有出头之日，他们的走红让更多乐队看到了希望。
无钱无名，自然养不起爱情。家驹一直想找一个懂他所想的人，然而事实证明这个愿望是奢侈的，等待他的只有一次次分手。含泪远去的爱人，黯然神伤的铁汉，残破不堪的爱情。
除了身边人的不理解，还有来自唱片公司和歌迷的压力，不创作听众喜欢的作品还想出名？简直是痴心妄想。想要唱片大卖，想让歌迷尖叫，就必须做出向市场妥协的歌，你的热爱说了不算，艺术说了也不算，销量才是唯一的准绳。
请注意，上述处境并非单指某一阶段，而是从做音乐起，家驹每天都要面对的尴尬。除了热爱之外，他似乎一无所有。家人不支持，爱人不理解，歌迷不买账，人们不懂也不想懂他的热爱。
长期的郁闷，无尽的等待，令家驹的内心自然生长出许多怨曲的旋律。
循环家驹的怨曲是一种享受。旋律走向多是由低到高，自然流畅婉转优美，很轻易就能将人代入他的情绪里，恍惚间觉得他唱的就是你的故事。既有娓娓道来的倾诉，也有拔地而起的愤恨，经常是一首歌里低落和雄壮兼有，所以一般初听时就能被深深打动。
抱怨一样我们不满意的事情或东西，就要尽量去改变它，我们不断地抱怨但又不去改变，那就只是抱怨。
悲伤和悲壮，有着本质的区别。家驹的曲调和演唱确实催人泪下，但并不是一味的悲伤，而是在悲凉之中蕴含着惊人的力量。普通的悲歌只是带给你悲伤和怀旧，而他的歌却不一样，不仅能让你对苦难感同身受，还能给你出发上路的决心，极其励志。
我们从不对悲伤成瘾，只会对诚挚的表达着迷。家驹创作的经典怨曲，你一旦听了就会开始后悔，后悔为什么没能早一点听到。
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